Na tarde de hoje, 04/04/2025, o segundo #StrmTalks de 2025 recebeu o produtor, sócio fundador da Ametista Label & empresário Lucas Marmitt. Gaúcho de nascimento e residente em São Paulo desde 2020 – onde se estabeleceu para trabalhar com produção musical – Marmitt abordou tópicos super bacanas sobre a relevância da produção musical no desenvolvimento artístico.
Dentre os pontos abordados um dos destaques foi sinergia. Lucas foi muito transparente e honesto quanto a suas crenças quando abordou que a parceria entre artista e produtor é um divisor de águas dentro do processo criativo e isso se comprova quando pensamos em artistas de grandes nomes que tem seus produtores favoritos trabalhando em parceria a anos.
Para o palestrante o mais importante é saber se ouvir, pois a partir do momento em que o artista entende o que ele sente e quer passar para o mundo o produtor consegue auxiliar o mesmo a se expressar através da elaboração da música. Segundo Lucas “o produtor atua como motor de aceleração do crescimento do artista”; e o processo de produção musical funcionaria como um momento de terapia artística e por isso há a ênfase na importância do diálogo.
Outro aspecto levantado em nosso #StrmTalks foi a importância de saber respeitar o tempo de cada etapa dentro do processo; muitos artistas costumam correr para efetuar seus lançamentos e com isso acabam se atropelando. É importante usar o tempo a seu favor para criar, entender e ouvir referências, compor, planejar o lançamento e principalmente respeitar os limites e questões pessoais envolvidos dentro do processo.
Marmitt também trouxe a importante dualidade sonoridade X curadoria. Devido ao grande número de músicas que são produzidas e subidas nas plataformas digitais atualmente (cerca de cem mil por dia considerando o território mundo) o grande diferencial de uma faixa pode e deve ser a qualidade do trabalho técnico apresentado. E isso se comprova com álbuns de grande sucesso de artistas como Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Ariana Grande, Marina Sena, Os Garotin, Milton Nascimento, entre tantos outros.
Em um outro momento que rendeu boas reflexões Lucas trouxe uma provocação quanto a necessidade excessiva de produção de conteúdo. Hoje os artistas independentes ficam muito absorvidos por esta necessidade, no entanto, é preciso entender que o principal é saber trabalhar com planejamento; o processo criativo pode ser um excelente momento de captação de conteúdo também, é tudo questão de saber como fazer a divisão entre o momento criador de conteúdo e do artista; mas ambos convivem e precisam conviver já que vivemos em um ambiente digital super rico, dinâmico e plural.
Ainda neste tópico é preciso falarmos que as lojas parceiras sempre esperam que haja produção de conteúdo assim como promoção do conteúdo através de ações exclusivas e divulgação de links de pré-save e smartlinks, então é preciso aprender a usar a tecnologia a nosso favor.
Dentro desse prisma preciso abordar a relevância das ferramentas que disponibilizamos aos nossos artistas aqui na Strm: elas foram desenvolvidas para auxiliar no desenvolvimento dos nossos artistas (através delas é possível ter um raio x sobre a sua situação dentro do mercado, seu estágio de carreira e até mesmo entender quem podem ser parceiros de composição e/ou feat para você). Se você ainda não faz uso dos nossos sistemas: Strm For Artists ou Strm For Labels, chegou a hora de mudar isso.
Se você ainda não faz parte da nossa Comunidade, que tal fazer seu diagnóstico gratuito ou conhecer o nosso AI Agent Quincy para entender qual o melhor caminho a ser trilhado?
Fiquem ligados nas nossas redes sociais que muito em breve teremos outro #StrmTalks!
