Na sexta-feira da semana passada (25 de Abril) o Strm Talks recebeu a dupla Maria Clara Frasso e Yan Lassance para abordar o tema as etapas de um lançamento.
Ao longo do webinar para a nossa #ComunidadeStrm a dupla trouxe pontos extremamente importantes para todos os artistas ou pessoas que sonham em viver de música, sendo o principal deles o entendimento de enxergar a carreira como o seu trabalho e não apenas como um hobbie e o questionamento primordial: quem você quer ser enquanto artista?
Os palestrantes foram bem objetivos quando abordaram a necessidade de ter disciplina e comprometimento para trilhar o caminho da estrada da música, pois assim como ocorre com um atleta o resultado no music business não vem do dia para a noite (apesar de muitas vezes termos essa impressão errônea), é necessário investimento – não apenas no que tange ao dinheiro – mas principalmente de tempo, dedicação, estudo e aprimoramento (seja de técnicas artísticas ou de apresentação de lançamentos através de projetos bem elaborados e desenvolvidos).
Um outro tópico muito importante que foi abordado por Yan e Maria Clara é a necessidade de ter o entendimento relacionado a produção de conteúdo. Na era da #hiperconexão o artista precisa estar presente nos ambientes em que os fãs esperam encontrá-lo, mas isso não significa que ele precisa fazer dancinhas ou entrar em trends de conteúdos que sejam desconectados da sua realidade, porém ele deve encontrar uma forma de se conectar com a sua audiência através destas plataformas.
E quando se fala de conteúdo é preciso lembrar também que a arte fala por si, mas ela não vai se vender apenas por ser disponibilizada pro mundo ou traduzindo para o universo musical: a música não vai alcançar o resultado esperado apenas por estar sendo lançada através das plataformas digitais (e isso vale não apenas para artistas pequenos mas para os nomes já consagrados também), muito pelo contrário: o “nascimento” da música é a conclusão do ciclo inicial de todo um planejamento.
Atualmente existe um volume de lançamento de centenas de milhares de músicas por dia, com isso, a concorrência pela audiência torna-se cada vez mais acirrada e é necessário pensar sempre em estratégias e/ou ações exclusivas que atraiam seus fãs ou sua base (seja ela em formação ou consolidada) para movimentar o seu perfil e auxiliar no pré-save para que a plataforma consiga metrificar o interesse que existe no seu trabalho e a partir disso considerar a possibilidade de conceder apoio editorial.
Existem inúmeras questões envolvidas quando falamos de trabalho editorial, mas quando um artista define seu projeto, trabalha nas diferentes etapas com constância, é ativo na produção de conteúdos, efetua ações exclusivas e estuda seus gráficos de analytics ele está usando de todo um ferramental disponível para que ele seja visto e lembrado pelos grandes players do mercado.
Em outro momento Yan e Maria Clara falaram sobre a importância do artista se manter relevante e se comprometer com a sustentação do lançamento no momento de pó imediato, pois muitos tendem a achar que a partir daquele instante o trabalho está concluído quando na realidade o acompanhamento da aceitação, dos números e das reações dos fãs é uma forma de entender como dar continuidade a ele.
É importante falar também sobre a relevância de saber se adaptar a surpresas e situações inesperadas. Em alguns casos famosos de lançamentos da cena os artistas acabaram sendo surpreendidos pelo público pois o single definido pelos times de A&R de suas agregadoras/gravadoras/distribuidoras não foi o mesmo que fora eleito pelos fãs. E quando ocorre uma situação como esta é o momento de ter humildade e tato para entender que o público é quem consome o artista e todo seu repertório, então consequentemente é ele quem vai te dar um norte quanto ao que deve ser feito, independentemente do planejamento prévio.
Dito tudo isso é fundamental relembrar que comparações entre artistas (sejam eles do mesmo gênero musical ou não) devem ser evitadas porque os estágios de carreira, investimento financeiro, base de fãs e dificuldades são peculiares para cada caso. Em um momento de exposição Yan Lassance trouxe um exemplo prático do artista com quem ele trabalha – que apesar de ser um dos maiores do sertanejo do nosso país – segue se desafiando a continuar inovando e criando projetos que sejam surpreendentes para os seus fãs. A ideia central que queremos deixar clara através deste post é a de que o artista deve sempre se estimular a ser criativo e jamais perder o frio na barriga no que diz respeito ao propósito do seu trabalho.
Mas como estamos inseridos em um universo digital é crucial que após a solidificação da sua concepção de identidade artística você esteja munido de informações que possam te auxiliar a crescer e a desenvolver a sua carreira. Neste sentido se você for um artista da #Strm não custa lembrar que temos a sua disposição os nossos sistemas: Strm For Artists, Strm For Labels & também um AI Agent que trabalha como um Chat GPT Musical, você já sabia disso? Em caso negativo, que tal explorar a nossa plataforma?
Sigam acompanhando a programação dos próximos #StrmTalks e também o conteúdo das nossas redes sociais para continuar a sua jornada de aprimoramento e ampliação de conhecimentos sobre o mercado musical!
